봄 시 모음: 역사 속 아름다운 봄을 노래한 시인과 명시 20선 완벽 가이드

목차

 

문학의 역사에서 봄 시는 언제나 특별한 자리를 차지해왔습니다. 겨울의 침묵을 깨고 다시 찾아오는 생명력, 자연의 변화와 희망의 상징으로서 봄은 수많은 시인들에게 영감의 원천이 되어왔습니다. 동서양을 막론하고 시인들은 봄이 가진 다양한 의미와 아름다움을 자신만의 언어로 노래해왔으며, 그 작품들은 세월을 초월해 우리의 마음을 울립니다. 이 글에서는 역사 속 위대한 시인들이 봄을 어떻게 해석하고 표현했는지, 그들의 아름다운 한국 봄 시인들의 작품부터 살펴보겠습니다.

한국 봄 시인들의 서정적 풍경

한국 문학사에서 봄 시는 특별한 전통과 미학을 가지고 있습니다. 계절의 변화에 민감한 한국 시인들은 봄의 섬세한 정서와 풍경을 아름다운 언어로 담아내며 한국적 봄의 정서를 승화시켰습니다.

김소월의 봄 노래

한국 현대시의 대표 시인 김소월은 '진달래꽃', '초혼' 등의 작품에서 봄의 정서를 한국적 서정성으로 승화시켰습니다. 특히 '진달래꽃'에서는 이별의 슬픔과 봄의 아름다움이 교차하는 독특한 감성을 표현했습니다. "나 보기가 역겨워 가실 때에는 말없이 고이 보내 드리오리다"로 시작하는 이 시는 봄날 피어나는 진달래의 이미지를 통해 순수한 사랑과 이별의 아픔을 그려냅니다.

윤동주와 봄의 상징성

윤동주의 시 '서시'와 '봄'은 봄 시에 담긴 희망과 새로운 시작의 상징성을 잘 보여줍니다. "죽는 날까지 하늘을 우러러 한 점 부끄럼이 없기를"이라는 유명한 구절로 시작하는 '서시'는 비록 봄을 직접적으로 언급하지는 않지만, 별을 향한 동경과 자기 성찰의 태도는 정신적 봄의 도래를 상징합니다. '봄'이라는 작품에서는 "봄이 혈관 속에 시내처럼 흘러" 생동감을 불러일으키는 풍경을 그리며, 식민지 시대의 암울함 속에서도 희망을 잃지 않는 정신을 표현했습니다.

서양 고전 시인들이 노래한 봄의 찬가

서양 문학의 오랜 전통에서 봄 시는 르네상스 시대부터 낭만주의 시대에 이르기까지 다양한 형태로 발전해왔습니다. 고대 그리스 로마 시대부터 시작된 봄에 대한 서정적 찬미는 중세를 거쳐 르네상스와 낭만주의 시대에 절정을 이룹니다.

셰익스피어의 봄 소네트

윌리엄 셰익스피어는 그의 소네트와 희곡에서 봄을 사랑, 젊음, 그리고 생명력의 상징으로 자주 활용했습니다. 특히 소네트 98번 "봄이었을 때 당신과 떨어져 있었네(From you have I been absent in the spring)"에서는 사랑하는 사람과 떨어져 있는 동안 보는 봄의 아름다움조차 공허하게 느껴지는 심정을 절실하게 표현했습니다. "봄이 온 세상을 기쁨으로 물들였지만, 그것은 나에게 단지 당신의 그림자일 뿐"이라는 구절은 봄과 사랑의 밀접한 연관성을 보여줍니다.

워즈워스와 키츠의 낭만적 봄

영국 낭만주의를 대표하는 윌리엄 워즈워스와 존 키츠는 봄 풍경을 통해 자연의 숭고함과 인간 정신의 교감을 노래했습니다. 워즈워스의 '수선화(Daffodils)'는 봄의 상징인 수선화 군락을 보고 느낀 감동과 기쁨을 "내 마음은 춤을 추네, 수선화와 함께"라는 유명한 구절로 표현했습니다. 키츠의 '봄에 대하여(On the Spring)'에서는 "봄의 아름다움은 언제나 새롭다"며 계절의 순환 속에서도 매번 새로운 감동을 주는 봄의 특별함을 찬미했습니다.

💡 서양 봄 시 감상 팁

서양의 봄 시를 읽을 때는 그 시대의 문화적, 역사적 맥락을 함께 이해하면 더 깊이 있는 감상이 가능합니다. 르네상스 시대의 봄 시는 종교적 부활과 연결되며, 낭만주의 시대의 봄 시는 산업화에 대한 반작용으로 자연 회귀를 강조하는 경향이 있습니다. 또한 번역된 시를 읽을 때는 가능하면 여러 번역본을 비교해보거나, 원문의 운율과 리듬감을 느낄 수 있는 낭독을 함께 들어보는 것이 좋습니다.

동양 전통 시인들이 담아낸 봄의 정취

동양 문학 전통에서 봄 시는 자연과 인간의 조화, 순환하는 시간의 철학적 이해, 그리고 섬세한 감각적 표현으로 특징지어집니다. 중국과 일본의 전통 시에서 봄은 단순한 계절이 아닌, 우주의 질서와 인간 삶의 본질을 성찰하게 하는 주제였습니다.

이백과 두보의 봄 시

중국 당나라의 위대한 시인 이백(李白)과 두보(杜甫)는 자연과 인간 감정의 교감을 봄 시를 통해 아름답게 표현했습니다. 이백의 '춘야낙성문(春夜洛城聞笛)'은 "봄밤 낙양성에서 피리 소리 들으니, 매화 꽃 향기 바람에 실려오네"로 시작하며 봄밤의 감각적 아름다움을 표현합니다. 두보의 '춘망(春望)'은 전쟁으로 황폐해진 봄의 수도를 보며 "나라는 파괴되었으나 산과 강은 남아있고, 봄이 오니 성안의 풀과 나무는 무성하네"라고 노래하며 자연의 재생과 인간 역사의 비극적 대비를 그려냅니다.

일본 하이쿠의 봄

일본의 하이쿠(俳句) 전통에서 봄의 시는 특별한 위치를 차지합니다. 마쓰오 바쇼(松尾芭蕉)의 "옛 연못에 개구리 뛰어드는 소리"(古池や蛙飛び込む水の音)는 봄의 상징인 개구리의 등장으로 계절의 변화를 함축적으로 표현한 대표적인 작품입니다. 요사 부손(与謝蕪村)의 "봄바람에 문 열리고 닫히는 소리"는 미묘한 계절의 변화를 일상적 소리로 포착한 섬세한 감각을 보여줍니다. 하이쿠의 특징인 간결함과 순간의 포착은 봄의 찰나적 아름다움을 표현하기에 완벽한 형식이었습니다.

동양 봄 시의 특징	서양 봄 시의 특징
자연과 인간의 조화 강조	개인의 감정과 봄의 연결에 집중
여백과 함축적 표현	직접적인 감정 표현과 수사적 기교
순환적 시간관과 철학적 성찰	직선적 시간관과 순간의 찬미
일상과 소소한 자연 현상에 주목	극적이고 장엄한 자연 묘사

20세기 현대 시인들의 새로운 봄 해석

20세기에 들어서면서 봄 시는 전통적인 서정성을 넘어 현대 사회의 복잡한 현실과 내면 심리를 반영하는 다층적 의미를 갖게 되었습니다. 세계 대전, 산업화, 환경 문제 등 시대적 맥락 속에서 봄은 더욱 다양하고 때로는 역설적인 상징으로 재해석되었습니다.

T.S. 엘리엇의 '황무지'

T.S. 엘리엇의 '황무지(The Waste Land)'는 봄의 상징을 전복시킨 현대시의 대표작입니다. "4월은 가장 잔인한 달"로 시작하는 이 시는 전통적으로 희망과 생명의 상징이었던 봄이 오히려 고통과 혼란을 가져오는 시기로 그려집니다. 1차 세계대전 후 황폐해진 서구 문명의 정신적 위기를 표현하면서, 엘리엇은 죽은 땅에서 피어나는 봄의 생명력이 오히려 더 큰 고통을 상기시킨다는 역설을 보여줍니다.

파블로 네루다와 옥타비오 파스의 라틴 아메리카 봄

라틴 아메리카의 대표 시인 파블로 네루다와 옥타비오 파스는 그들만의 독특한 봄 이미지를 창조했습니다. 네루다의 '봄의 질문'에서는 "꽃은 어떻게 자신의 이름을 아는가?"라는 질문을 통해 봄의 신비로움과 생명의 본질에 대한 탐구를 보여줍니다. 옥타비오 파스의 '봄으로의 입장'은 "봄은 거울이다, 우리 각자가 그 안에서 진정한 얼굴을 발견한다"라며 자아 발견의 계기로서의 봄을 그립니다. 두 시인 모두 풍부한 이미지와 상징을 통해 봄을 정치적, 철학적, 존재론적 차원으로 확장했습니다.

⚠️ 현대 봄 시 해석 주의점

현대의 봄 시는 종종 표면적 의미와 심층적 의미가 공존합니다. 단순히 봄을 찬미하는 시처럼 보여도, 그 이면에는 사회 비판이나 철학적 질문이 담겨 있을 수 있습니다. 예를 들어, 엘리엇의 "4월은 가장 잔인한 달"은 봄의 재생이 가져오는 고통에 대한 역설적 표현입니다. 현대 봄 시를 읽을 때는 시인의 생애와 역사적 맥락을 함께 고려하고, 상징과 이미지의 다층적 의미를 탐구해보는 것이 중요합니다.

한국 현대 시인들이 그린 봄의 풍경

20세기 이후 한국 현대 시에서 봄 시는 민족의 역사적 경험, 개인의 내밀한 감정, 그리고 변화하는 사회 현실을 반영하며 더욱 풍부한 의미를 갖게 되었습니다. 식민지 경험, 전쟁, 분단, 산업화 등 격동의 시대를 거치며 한국 시인들은, 봄을 통해 민족의 아픔과 희망, 그리고 개인의 실존적 고뇌를 표현했습니다.

서정주와 박목월의 전통적 봄

서정주의 '국화 옆에서'와 박목월의 '나그네'는 한국의 전통적 정서와 자연관을 바탕으로 봄의 풍경을 그려냅니다. 비록 직접적인 봄 시는 아니지만, 이들의 작품에 나타나는 자연 인식과 서정성은 한국적 봄의 정서를 이해하는 데 중요한 바탕이 됩니다. 특히 박목월의 '청노루'에서 "청노루 맑은 눈에 도는 구름"으로 시작하는 선명한 자연 이미지는 한국적 봄의 맑고 투명한 정서를 담아냅니다.

황지우와 최승자의 현대적 봄

황지우의 '봄 저녁에'와 최승자의 '봄의 연대기'는 전통적 서정성을 넘어 현대 사회의 모순과 개인의 실존적 고뇌 속에서 봄의 의미를 재해석합니다. 황지우는 "봄은 겨울보다 더 춥다"는 역설적 표현으로 산업화 시대의 소외와 단절을 표현하고, 최승자는 "봄은 침묵하는 자의 것이 아니다"라며 사회적 발언과 저항으로서의 봄을 노래합니다. 이들의 작품에서 봄은 단순한 계절이 아닌, 사회적 각성과 변화의 상징으로 확장됩니다.

• ✅ 한국 현대 시에서 봄은 민족의 역사적 경험과 밀접하게 연결됩니다.
• ✅ 봄 시는 시대에 따라 다양한 상징과 의미로 재해석됩니다.
• ✅ 전통적 서정성과 현대적 실험성이 공존하는 것이 한국 봄 시의 특징입니다.
• ✅ 개인의 내면과 사회적 현실을 연결하는 매개로 봄이 활용됩니다.

여성 시인들의 시선으로 본 봄의 다른 얼굴

문학사에서 상대적으로 주목받지 못했던 여성 시인들은 그들만의 독특한 시선으로 봄 시에 새로운 차원을 더했습니다. 가부장적 사회 구조 속에서 여성의 경험과 감성으로 바라본 봄은 기존의 남성 중심적 시각과는 다른 풍부한 의미와 감각을 보여줍니다.

에밀리 디킨슨의 내면의 봄

미국의 시인 에밀리 디킨슨은 그녀의 고립된 삶 속에서 봄을 내면의 풍경으로 그려냈습니다. "희망은 깃털 달린 것"이라는 유명한 구절로 시작하는 시에서 희망을 봄의 새에 비유하며, 외부 세계와의 제한된 접촉 속에서도 풍부한 상상력으로 봄의 이미지를 창조했습니다. 디킨슨에게 봄은 단순한 외적 현상이 아닌, 영혼의 변화와 내적 깨달음의 시간이었습니다.

노천명과 허수경의 한국적 여성 봄 시

한국의 여성 시인 노천명과 허수경은 여성으로서의 경험과 감성으로 봄을 노래했습니다. 노천명의 '사슴'에서 "내 혼이 사슴처럼 평화롭다"는 구절은 자연과 내면의 조화를 통한 봄의 평화를 그립니다. 현대 시인 허수경의 '내 몸의 봄'은 "내 몸 안에 봄이 살고 있다"는 표현으로 여성의 몸과 봄의 생명력을 연결시키며, 젠더화된 경험으로서의 봄을 탐구합니다. 이들의 시에서 봄은 종종 억압된 여성의 목소리가 마침내 꽃피는 해방과 자아 발견의 시간으로 그려집니다.

📊 실비아 플라스의 '튤립'에 나타난 봄

실비아 플라스의 시 '튤립'은 병원 침대에 누워 붉은 튤립을 바라보는 화자의 복잡한 감정을 통해 봄이 가진 양가적 의미를 탐구합니다. "튤립은 너무나 붉다. 그들은 내 상처에 상처를 입힌다"라는 구절은 생명력 넘치는 봄 꽃이 오히려 우울증을 앓는 화자에게 고통을 주는 역설을 보여줍니다.

결과: 이 작품은 전통적으로 희망과 기쁨의 상징이었던 봄 꽃을 우울증과 자살 충동이라는 어두운 내면 상태와 대비시켜, 봄의 재생이 모든 이에게 반드시 긍정적 경험은 아닐 수 있음을 보여주는 페미니스트적 해석으로 평가받습니다.

환경 위기 시대의 새로운 봄 시

기후 변화와 환경 위기가 현실이 된 현대에서, 봄 시는 새로운 의미와 역할을 갖게 되었습니다. 현대 시인들은 더 이상 당연하게 여겨질 수 없는 자연의 순환과 봄의 도래에 대한 불안과 경각심, 그리고 자연에 대한 새로운 경외심을 시로 표현하고 있습니다.

게리 스나이더와 웬델 베리의 생태시

미국의 생태시인 게리 스나이더와 웬델 베리는 그들의 작품에서 봄의 생태학적 의미를 탐구합니다. 스나이더의 '자연의 시'에서는 "봄은 인간이 아닌 다른 존재들의 시간이다"라며 인간 중심적 시각을 넘어 모든 생명체와 공유하는 봄의 의미를 강조합니다. 베리의 '평화의 비전'에서는 "일년 중 한때는 겨울, 한때는 봄이듯, 우리의 삶도 균형을 이루어야 한다"며 자연의 순환을 인간 삶의 모델로 제시합니다.

한국 생태시인들의 봄

한국의 생태시인들도 환경 위기 시대의 봄의 의미를 새롭게 해석하고 있습니다. 황현산의 '봄은 남쪽에서 오지 않는다'는 기후 변화로 인해 교란된 계절의 리듬을 시적으로 포착하며, 김기택의 '플라스틱 꽃'은 인공물로 대체되어가는 자연에 대한 경고를 담고 있습니다. 이들 시인의 작품에서 봄은 더 이상 순수한 서정적 대상이 아닌, 인간과 자연의 복잡한 관계를 성찰하게 하는 정치적, 생태학적 주제로 확장됩니다.

💡 현대 봄 시 창작 팁

현대적 봄 시를 직접 창작해보고 싶다면, 전통적인 봄의 이미지(꽃, 새, 따뜻한 햇살 등)를 현대적 맥락(도시 환경, 기술, 환경 문제 등)과 연결시켜 보세요. 예를 들어, 도시의 빌딩 사이에서 피어나는 민들레, 스마트폰 알림 소리와 새소리의 대비, 또는 기후 변화로 인해 변화하는 봄의 징후 등을 소재로 삼을 수 있습니다. 중요한 것은 단순한 묘사를 넘어, 봄이 당신에게 개인적으로 어떤 의미인지, 그리고 우리 시대에 봄이 갖는 사회적, 환경적 의미가 무엇인지를 탐구하는 것입니다.

봄 시에 관한 자주 묻는 질문

Q: 세계 문학사에서 가장 유명한 봄 시는 무엇인가요?

A: 세계 문학사에서 가장 널리 알려진 봄 시로는 T.S. 엘리엇의 '황무지'의 첫 구절 "4월은 가장 잔인한 달"을 꼽을 수 있습니다. 또한 워즈워스의 '수선화', 셰익스피어의 봄 관련 소네트들, 비발디의 '사계'에 영감을 준 익명의 시, 그리고 동양에서는 이백의 봄 시와 바쇼의 봄 하이쿠가 널리 알려져 있습니다. 한국에서는 김소월의 '진달래꽃'이 봄을 배경으로 한 가장 유명한 시로 손꼽힙니다.

Q: 봄 시를 감상하는 가장 좋은 방법은 무엇인가요?

A: 봄 시를 더 깊이 감상하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 실제 봄철에 야외에서 시를 읽어보는 것이 가장 이상적입니다. 시인이 묘사한 자연 현상(꽃, 새, 나무 등)을 직접 경험하며 시를 읽으면 작품의 감각적 표현을 더 생생하게 느낄 수 있습니다. 또한 시를 소리 내어 읽어보세요. 봄 시는 종종 운율과 리듬감이 중요한데, 소리로 읽을 때 이러한 음악적 요소를 더 잘 감상할 수 있습니다. 마지막으로, 같은 주제의 여러 시인 작품을 비교해 읽으면 봄이라는 보편적 주제가 어떻게 다양하게 해석될 수 있는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

Q: 계절 시 중에서 왜 특히 봄 시가 많이 쓰였나요?

A: 봄은 다른 계절에 비해 더 많은 시적 관심을 받아왔는데, 이는 봄이 가진 상징적 의미와 관련이 깊습니다. 봄은 재생과 부활, 새로운 시작의 상징으로, 인간의 보편적 희망과 연결됩니다. 또한 겨울과 봄의 극적인 대비는 시적 긴장감을 만들어내기에 완벽한 소재입니다. 봄 시인들은 이러한 자연의 변화를 인간의 정서적, 정신적 변화와 연결시키며 풍부한 상징과 은유를 발전시켜왔습니다. 더불어 많은 문화권에서 봄은 종교적, 문화적 축제와 연결되어 있어 공동체적 경험으로서의 의미도 갖습니다.

Q: 슬픔이나 상실을 주제로 한 봄 시도 있나요?

A: 네, 많습니다. 역설적이게도 봄 시 중에는 슬픔, 상실, 그리움을 다룬 작품이 상당히 많습니다. 가장 대표적인 예로 T.S. 엘리엇의 "4월은 가장 잔인한 달"이란 구절은 봄의 생명력이 오히려 전쟁으로 황폐해진 세계에 살아남은 이들에게 고통을 상기시킨다는 역설을 표현합니다. 한국에서는 김소월의 '진달래꽃'이 봄의 아름다움과 이별의 슬픔을 대비시킨 대표적 작품입니다. 죽음, 이별, 전쟁 등의 경험과 봄의 생동감 사이의 대비는 오히려 더 강렬한 시적 감정을 불러일으킬 수 있기 때문에, 많은 시인들이 이러한 대비를 활용해왔습니다.

Q: 현대 시인들 중에서 봄을 특히 아름답게 표현한 시인은 누구인가요?

A: 현대 시인 중에서 봄의 아름다움을 특별하게 표현한 시인으로는 메리 올리버, 빌리 콜린스, 시모어 헤인즈, 황지우, 기형도 등을 꼽을 수 있습니다. 메리 올리버는 자연 관찰의 섬세함으로, 빌리 콜린스는 일상과 유머 속에서 발견하는 봄의 순간들로, 시모어 헤인즈는 도시 환경 속 봄의 미묘한 변화를 포착하는 능력으로 유명합니다. 한국에서는 황지우가 사회적 현실 속에서 봄의 의미를 재해석하고, 기형도는 도시인의 소외감 속에서 봄을 바라보는 복잡한 시선을 보여줍니다. 이들 현대 시인은 전통적인 봄의 이미지를 현대적 감수성으로 재해석하며 새로운 봄 시의 지평을 열고 있습니다.

Q: 봄 시를 창작할 때 주의할 점이 있을까요?

A: 봄 시를 창작할 때 가장 주의해야 할 점은 진부함에 빠지지 않는 것입니다. 봄은 오랜 시간 동안 너무나 많은 시인들이 다뤄온 주제이기 때문에, 진달래, 개나리, 새싹 등의 전형적인 이미지만으로는 신선한 시적 감동을 주기 어렵습니다. 대신, 당신만의 독특한 봄 경험이나 관점을 찾아보세요. 현대적 맥락(도시 환경, 디지털 시대, 환경 위기 등)에서 봄의 의미를 재해석하거나, 예상치 못한 이미지나 비유를 통해 봄을 표현해보는 것도 좋은 방법입니다. 또한 단순히 봄의 외적 아름다움을 묘사하는 것보다, 봄이 당신의 내면에 불러일으키는 복잡한 감정과 생각을 탐구해보세요.

Q: 다른 문화권의 독특한 봄 시 전통이 있나요?

A: 각 문화권마다 독특한 봄 시 전통이 있습니다. 일본에서는 '하이쿠'라는 짧은 시 형식으로 봄을 포착하는 전통이 있으며, 특히 '기고(季語)'라 불리는 계절어를 반드시 포함시키는 것이 특징입니다. 중동의 페르시아 전통에서는 '노루즈(Nowruz)' 봄 축제를 기념하는 시가 풍부하며, 그들의 시에서 봄은 종종 정치적 자유와 영적 갱신의 상징으로 사용됩니다. 북유럽 국가들에서는 긴 겨울 끝에 찾아오는 봄의 극적인 변화를 담은 서사시적 전통이 있습니다. 아프리카의 여러 구전 시 전통에서는 봄과 우기의 시작을 농사와 풍요의 주기와 연결시킨 의례적 노래들이 있습니다. 이런 다양한 문화적 전통을 탐구하면 봄이라는 보편적 경험이 어떻게 문화적으로 다르게 해석되는지 이해할 수 있습니다.

Q: 아이들과 함께 읽기 좋은 쉬운 봄 시는 어떤 것이 있나요?

A: 아이들과 함께 읽기 좋은 봄 시로는 윌리엄 블레이크의 '봄(Spring)', 에밀리 디킨슨의 '희망은 깃털 달린 것', 로버트 루이스 스티븐슨의 '봄 바람(The Wind)', 셸 실버스타인의 '봄이 왔어요' 등이 있습니다. 한국어로는 윤석중의 '봄 나들이', 이원수의 '고향의 봄', 권정생의 '강아지똥'(봄에 피는 민들레와 연결된 이야기)이 아이들이 이해하기 쉬운 언어와 이미지로 봄을 표현한 작품들입니다. 이런 시들은 리듬감이 좋고 생생한 봄의 이미지를 담고 있어 아이들의 상상력을 자극하고 자연에 대한 관심을 키우는 데 도움이 됩니다. 시를 읽은 후에는 아이들과 함께 봄 산책을 하며 시에서 본 자연 현상을 직접 관찰해보는 활동을 연계하면 더욱 효과적입니다.

결론

역사를 통틀어 봄 시는 단순한 계절 묘사를 넘어 인간 경험의 본질적 측면—희망과 절망, 사랑과 상실, 재생과 변화—을 탐구하는 풍부한 문학적 전통을 형성해왔습니다. 동서양의 시인들은 봄의 순환적 귀환을 통해 시간, 자연, 인간 존재의 의미를 성찰해왔으며, 오늘날 환경 위기 시대에 이르러 봄은 더욱 소중하고 복잡한 의미를 갖게 되었습니다. 봄 시 모음: 역사 속 아름다운 봄을 노래한 시인과 명시 20선 완벽 가이드로 돌아가세요.

• 다양한 시대와 문화권의 봄 시를 비교하며 읽어보세요. 같은 주제를 다른 관점에서 어떻게 표현했는지 살펴보는 것은 풍부한 문학적 경험을 제공합니다.
• 봄철에 야외로 나가 좋아하는 봄 시를 소리 내어 읽어보세요. 시의 언어와 실제 자연의 조화를 경험할 수 있습니다.
• 나만의 봄 시를 써보세요. 당신의 개인적 경험과 감정을 통해 봄을 새롭게 해석하는 과정은 깊은 성찰의 기회가 됩니다.